Debutta in teatro al Dal Verme e in streaming sul portale di Regione Lombardia la pièce teatrale Angelo Fausto Coppi. L’eroe nato contadino, di e con Sabina Maria Negri, liberamente tratta da Solitudine di un campione (ed. Mursia) e Non ho tradito nessuno (ed. Neri Pozza), e con la collaborazione di Gabriele Moroni, racconta il mito sportivo e la vita dell’uomo, fondendoli in una confessione dalla cadenza drammatica, che prende il via dal processo per adulterio.
Uno spettacolo interamente dedicato a Fausto Coppi debutta sul portale di Regione Lombardia in streaming nella serie degli spettacoli del ciclo Eroi e Riflessioni registrati al Teatro Dal Verme di Milano. Si tratta di una iniziativa fortemente voluta dall’assessore regionale alla cultura Stefano Bruno Galli ed è stata realizzata in collaborazione con il circuito lirico lombardo Opera Lombardia e la Fondazione I Pomeriggi Musicali. Rientra nel ciclo degli spettacoli In Lombardia i teatri non si fermano. E pedalano, aggiungiamo noi.
In scena lui, Fausto Coppi (Nino Formicola), che ricorda e ancora soffre e gioisce, e la Dama Bianca (Sabina Maria Negri), figura silenziosa che a un certo punto si trasforma nel pubblico ministero. Scorrono dunque, nella mente e nella memoria del campionissimo, i giorni della gloria e quelli dell’infamia, i volti degli avversari e dei famigliari, i moti di passione e gli abissi dell’abbattimento, i momenti e i personaggi che hanno segnato la sua esistenza e anche la storia italiana. Fra ansie, tormenti, rimorsi, orgoglio, nostalgia, Coppi ripercorre la sua vita con e per gli spettatori: è un’anima che si svela, è un destino che si compie fino all’ultima tragedia.
Su tutto, la consapevolezza che la fama è un peso difficile da sopportare, un segno divino che, assieme alla benedizione, porta con sé la pena. A ricreare l’atmosfera di quegli anni contribuisce anche la musica, arrangiata ed eseguita da Simone Spreafico e Luca Garlaschelli, con il supporto della splendida voce della cantante Patrizia Rossi, potentemente evocativa, suscitando commozione e allegria e completando il ritratto di un uomo – e di un’epoca – indimenticabili. Regia di Lorenzo Loris. Scenografia e installazioni a cura di Marco Lodola.
Note autorali. Fausto Coppi non è stato solo un grandissimo campione dello sport. È stato anche un’icona popolare dell’Italia del dopoguerra, il simbolo di un Paese desideroso di lasciarsi alle spalle sofferenze spaventose e teso spasmodicamente verso la rinascita, il benessere, la vita. Le origini contadine, i primi chilometri in bicicletta come garzone di un salumiere di Novi, le vittorie e le sconfitte, i trionfi con gli avversari staccati di decine di minuti e gli incidenti rovinosi, la rivalità con Bartali (così diverso, anche caratterialmente, da lui) apparvero e appaiono ancora oggi come i canti di un poema epico, con Fostò (così lo chiamavano i francesi, ammirati e irritati dalle sue vittorie ai Tour del 1949 e del 1952) nei panni dell’eroe sublime, talvolta sfortunato ma sempre valoroso. Forse è lo sportivo italiano più amato, più idolatrato di sempre: la sua immagine mentre, scavato in volto, magro come un uccello, spinge sui pedali lungo le strade dissestate e impervie del ciclismo d’antan ha qualcosa di classico, è la rappresentazione di un mito del Novecento.
Coppi, però, come tutti i miti sportivi e non, è stato anche un uomo. E la sua vicenda umana non fu meno significativa, drammatica e appassionante di quella sportiva. Il riscatto sociale e il passaggio rapidissimo dall’oscurità all’enorme popolarità; la guerra e la prigionia in un campo di concentramento, in Tunisia; la terribile tragedia della morte di Serse, fratello e gregario; un grande, tormentato amore, quello con Giulia Occhini, la donna per cui Coppi lasciò la moglie e la figlia, andando incontro a un clamoroso processo per adulterio e a un periodo di ostracismo sociale addirittura feroce nell’Italia bigotta di quei tempi; la fine precoce e assurda: sono le tappe di una vita non comune, in cui trovano posto le più grandi soddisfazioni e le più grandi amarezze, la vita di un predestinato nella felicità e nel dolore.
Ecco un podcast per il Museo del Ghisallo con Nino Formicola e Sabina Maria Negri che ci parlano del loro Angelo Fausto Coppi, l’eroe nato contadino.
Nino Formicola. Con Andrea Brambilla ha dato vita all’affiatata coppia Zuzzurro e Gaspare. I due sono apparsi per la prima volta in televisione nel 1978 nella trasmissione della RAI Non Stop e l’anno dopo partecipano a La sberla. Hanno raggiunto la popolarità con il varietà Drive In. Nel 1986 si dedicano al teatro, interpretando la commedia di Neil Simon Andy e Norman. Nel 1989 è nel cast di Emilio, programma comico in onda su Italia 1 di cui è anche coautore insieme a Zuzzurro. Dopo l’esperienza de Il TG delle vacanze (1992) e di Dido… menica (1992-93) sono tornati in RAI dopo quindici anni di assenza e nel 1994 vi hanno condotto Miraggi, la striscia serale in onda a ridosso del TG1. Nell’estate 1996 la coppia è tornata a lavorare per i network privati, partecipando al varietà di Canale 5 Sotto a chi tocca condotto da Pippo Franco. Nel 1997 assieme a Zuzzurro presta la voce per il personaggio Panico del film d’animazione Disney Hercules. Nel 2011 tornano a teatro con La cena dei cretini di Francis Veber. Dal febbraio 2015 Nino Formicola è testimonial ufficiale dell’associazione di volontariato dei City Angels. Nello stesso anno riceve il riconoscimento speciale Leggio d’oro “Alberto Sordi”. Nel 2018 partecipa e vince la tredicesima edizione de L’isola dei famosi. Nell’estate 2019 insieme con Ezio Greggio, Biagio Izzo, Gianluca Fubelli e Maurizio Battista, conduce La sai l’ultima?. Sempre nel 2019, Nino Formicola riporta in scena, con Max Pisu, La cena dei cretini, in tournée anche nel 2020.
Sabina Maria Negri Autrice, attrice e giornalista televisiva Mediaset. E’ stata responsabile artistica del Teatro della Società di Lecco, aiuto regia di Pupi Avati e ha realizzato documentari per la Regione Lombardia, Rai 1 e Sky: La ballata di un uomo brutto dedicato a Carlo Delle Piane per i 60 anni della sua carriera. Regia Dimitris Statiris; Io mi chiamo Tommaso, per Telethon, Rai Uno; Fernanda Pivano racconta Hemingway, con Fernanda Pivano e Carlo Delle Piane, regia di Giulio Graglia.
Fra i suoi testi teatrali più rappresentati e significativi: Gioàn Brera. L’inventore del centravanti, con Cochi Ponzoni, dal 2012 con Bebo Storti e dal 2019 con Lorenzo Loris; L’ultima radio con Tullio Solenghi; Ho perso la faccia! con Carlo Delle Piane, Erica Blanc, Silvano Piccardi; Pinocchio. El Pinocc, con Mario Sala. Musiche a cura di Simone Spreafico. Regia Lorenzo Loris. Adattamento drammaturgico di Sabina Negri, Mario Sala, Lorenzo Loris; Il filo spinato dell’amore, con Francesco Alberoni, Patrizia Rossi (voce), Simone Spreafico (chitarra e voce). A cura di Lorenzo Loris.
